“双向人生--抚摸城市的冷漠和温情”心理艺术展登陆西安

　　近日，“双向人生--抚摸城市的冷漠和温情”心理艺术展正式登陆西安Localand。这次的参展人很特别，他们既不是艺术家也不是美术大师，而是你身边的普通人。

　　在生活中，他们经历着各种羁绊与挣扎，承受着难以想象的压力与困境，但他们从未放弃，依旧对生活充满希望。他们以自己独特的视角，展开想象和思考，通过艺术创作，表达自己看到的家庭、城市和社会。

　　本次展览展出350余件作品，题材包括摄影、绘画、视频和行为艺术。其中还有互动装置和视频放映区，观展人可以从多视角、多维度感受作品中细腻的情感融合以及那股来自心灵的温暖力量。本次展览以真人解说代替机械导览，透过真切的文字与语言交融的力量，让共鸣思绪在每一位前来观展人的心中柔软地着陆。

　　曼朗为无法前往现场的伙伴们在线上搭建了此次展览的线上观展通道，希望可以温暖穿行在冷漠城市大道的你，照亮心中那黑暗冰冷的深处，抚慰你受伤的心灵，让你透过屏幕也可以感受到生活的温情。

　　你若看见，伸手触摸、拥抱鼓励、重展眉头，那些微笑一定更真实，更温暖。

　　01 回归城市的最小单元

　　步入展厅的第一眼即可见到“我”，反光材质照映着来客的互动装置。

　　人，是城市最小的单元。城市生活所带来多点一线的循环往复，如同给路上每一个匆忙行人都注射麻醉的针剂，逐渐丧失对“自我”的认知和忘却心底的渴求。我渐渐丢失了“我”。

　　展品被字型笔画分割的画面碎片，一如查尔斯·霍顿·库利(Charles Horton Cooley)所提出的“镜中我”，细细凝视镜中成像，拼接不同维度的自身形态，跨出重获自我认知的第一步，回归组成城市集群的最小单元。“我”中透出你，你中透出他，你看到的存在也映射在眼中、在心头。“我”是我，是你，还是他，是我们每个人的缩影。

　　尽管我们对“我”的感受各有不同，无论是理解还是不理解，“我”带给我们的温柔抚摸、强硬拳头、尝试的触碰都围绕着我们，让我们能够拿出更多勇气，直面自己的情绪，直面外界的力量，直面完整的自己。

　　02 拥抱最治愈人心

　　抑郁症目前在我国已经成为高发病率的疾病之一，确诊人数已超过2800万人，但仍然不受到大家的重视，心理疾病患者被歧视也是常态。人们一句漫不经心的嘲讽，或许就是压垮心理疾病患者生命的最后一根稻草。

　　“孤僻”，“奇怪”，“矫情”，“什么都做不好”……

　　在撑不下去时，比起建议，一个简单的拥抱就能让体内产生多巴胺、释放内啡肽，愉悦的快感随即流至全身。虽然周围总是充满着各种杂音，冷漠、崩溃、奇怪，但这已经不再重要。重要的是，总有人愿意从内心深处拥抱你，愿意以带着心跳的温热感治愈你。张开双臂的那个瞬间，让我们一起用彩色的爱去填满空白走进“拥抱”互动装置，大胆地开始拥抱吧，拥抱自己，也拥抱身边的人。

　　03 艺术总能抚慰人心

　　即将28岁的张先生(化名)，作为一名双相情感障碍患者， 他的世界里所有人都是没有表情和感情的。大家只是站在他的面前，做着他们的动作。

　　“我想通过画画记录我的生活碎片，记忆碎片还有很多像毛线球缠在⼀起无穷尽的情绪。没有办法摆脱，也还没有办法做到与其共处，但至少现在有时能做到的是不再跟它对抗。”

　　他喜欢用无穷尽的线条去填满纸张的每一个角落，就如同情绪也充斥着他的生活，受基斯·哈林(Keith Haring)的启发，便开始用脸上画了叉的小人代表他自己、朋友和在生活中遇到其他形形色色的人，当然，还有他的小猫。

　　长期处在抑郁中的张先生，在接受西安高新曼朗心理医院的艺术治疗期间，还与其他患者们共同创作，以绘画的形式代替记录和表达，将心绪和感情都注入其中。

　　过去一年中，参与艺术治疗的来访者们通过绘画、拼贴、水彩编织等创作形式，表达那些难以用语言表述的东西，探索生而为人的本能，如画家乔治亚·欧姬芙( Georgia Totto O'Keeffe)所说，我发现我可以用颜色和形状来表达无法通过任何别的方式表达的东西——那些我无法付诸语言的东西。

　　在治疗中投射内心所想，便能让艺术和自身展现更多的可能。这无关乎是否专业的手法、技艺，更没有标准答案，每一张作品都被赋予了创作者个人的意义。如联想画中的以“冰山”为主题的创作，彩虹色的人影展现在画面中与常人所能联想到的“寒冷”、“蓝色”同样具有合理性。

　　04选择被直视的苦与乐

　　武汉出生的李韬(化名)2020年经历了极大痛苦——疫情到来、父亲离世、刚出生的孩子丧失心跳，断崖一般的人生使他落入躁郁之中。机缘巧合下邂逅了坂本龙一的《圣诞快乐劳伦斯》，自此钢琴演奏变成了李韬生命的出口。从完全的外行人到屏幕中自如演奏，所经历的痛苦也是难以言述的，他跨过了科班学习形式，仅仅通过照着指法与手势，硬生生“啃”下这首曲子，李韬将其称之为“自虐”的8个月。

　　1年前的某个夏日，李韬在梦中再一次见到了已逝的父亲，裹挟着不愿忘却的思念，他选择将钢琴带出仅他的世界，以钢琴行为演奏为载体，聚焦当代人的生活与空间。伴随着钢琴音，这片土地的人与故事一一流入观者的心中。

　　It's ok to say you are hurt and it's painful!

　　摄影师Weina选择了用作品为宣泄情绪的窗口，将多年积压的情绪传递给外界，将她的自责、自我怀疑、委屈及些许愤怒，赋予了黑白灰的基调与扩散模糊的噪声，通过创作梳理情绪，并以此为契机正式面对自我疗愈。

　　用艺术代为表达自身，形式是多种多样、可供选择的，Weina在表达自身的同时也希望观看者不仅仅看到她情绪的宣泄，更加鼓励背负创伤的各位能够用不同的方式将其表达出来，不必过多怀疑、苛责自己。

　　彩虹一直都被视为祥瑞，可以理解为是疫情平息后生活的放晴，也可以理解是为LGBTQ群体的发声。热衷于表达积极情绪的Raet趁着“世界没空在意”的空隙，把彩虹点缀在街道的一角，期望以此来拉近行人彼此的精神距离，让低落的心情从灰蒙蒙变得五彩斑斓，也希望这个世界能够更加包容，就像彩虹会随机出现在每一个角落里。

　　有时候，我们会觉得自己孤身置于城市的喧嚣之中，难免感到孤单和冷漠。艺术作为打开人心灵深处的钥匙，艺术家创作的作品也给了每个都市人一次直达彼此内心的机会，提醒着我们人类的感受本来是如此地紧密相连。相信在此次《双向人生》展览中，每件作品都是艺术家对自己内心世界的真实表达，也是他们每个人内心火苗燃烧的形状。

　　透过艺术作品，感受艺术带来的温暖和力量的同时，也能希望大家能关注到心理健康的重要性，了解到心理障碍并不可怕，需要心理支持也并不可耻，并且能有更多的普通人可以理解：我们和他们，其实并没有什么不同。

编辑：齐少恒